Aprendizagens Essenciais de Educação Visual
9.º Ano
Última atualização: 30 de junho de 2026
Resumo
As Aprendizagens Essenciais de Educação Visual do 3.º ciclo do Ensino Básico organizam-se em três domínios interdependentes — Apropriação e Reflexão, Interpretação e Comunicação, e Experimentação e Criação — que articulam competências estéticas e técnicas com saberes históricos, sociais e culturais. As aprendizagens apresentadas neste documento têm como objetivo o desenvolvimento gradual e complexificado das competências ao longo do ciclo, visando atingir os objetivos finais no termo do 3.º ciclo (9.º ano). No domínio da Apropriação e Reflexão, os alunos analisam manifestações culturais do património local e global, dominam conceitos de comunicação visual (plano, ritmo, espaço, estrutura, luz-cor, enquadramento) e enquadram objetos artísticos de diferentes culturas e períodos históricos a partir dos saberes da História da Arte. No domínio da Interpretação e Comunicação, compreendem a inter-relação dos saberes visuais nos processos de fruição cultural, relacionam processos de criação com a intencionalidade dos objetos artísticos, identificam os jogos de poder das imagens e interrogam a arte contemporânea. No domínio da Experimentação e Criação, articulam conceitos, referências, materiais e suportes nas suas composições plásticas, manifestam expressividade com intencionalidade estética, organizam exposições físicas e digitais e desenvolvem processos autónomos de pesquisa, investigação e experimentação. As aprendizagens integram transversalmente conteúdos de várias disciplinas e podem desenvolver-se em ambientes físicos e digitais, formais e não formais.
Conteúdos e temas
Apropriação e Reflexão
- Património artístico e cultural
- Refletir sobre as manifestações culturais do património local e global (pintura, escultura, desenho, assemblage, colagem, fotografia, instalação, land'art, banda desenhada, design, arquitetura, artesanato, multimédia e linguagens cinematográficas)
- Enquadrar os objetos artísticos de diferentes culturas e períodos históricos, tendo como referência os saberes da História da Arte (estilos, movimentos, intencionalidades e ruturas)
- Conceitos e linguagem visual
- Dominar os conceitos de plano, ritmo, espaço, estrutura, luz-cor e enquadramento em diferentes contextos e modalidades expressivas (pintura, escultura, desenho, design, fotografia, cinema, vídeo, banda desenhada)
- Reconhecer a importância das imagens como meios de comunicação de massas, capazes de veicular diferentes significados (económicos, políticos, sociais, religiosos, ambientais)
Interpretação e Comunicação
- Leitura crítica de imagens e objetos artísticos
- Compreender a importância da inter-relação dos saberes da comunicação visual (espaço, volume, cor, luz, forma, movimento, estrutura, ritmo) nos processos de fruição dos universos culturais
- Relacionar o modo como os processos de criação interferem na intencionalidade dos objetos artísticos
- Perceber os jogos de poder das imagens e a sua capacidade de mistificação ou desmistificação do real
- Interrogar os processos artísticos para a compreensão da arte contemporânea
- Transformar os conhecimentos adquiridos em novos modos de apreciação do mundo
Experimentação e Criação
- Composição e expressão plástica
- Articular conceitos (espaço, volume, cor, luz, movimento, estrutura, forma, ritmo), referências, experiências, materiais e suportes nas composições plásticas
- Manifestar expressividade nos trabalhos, selecionando de forma intencional conceitos, temáticas, materiais, suportes e técnicas
- Justificar a intencionalidade das composições recorrendo a critérios de ordem estética (vivências, experiências e conhecimentos)
- Autonomia, investigação e divulgação
- Organizar exposições em diferentes formatos — físicos e/ou digitais — individuais ou de grupo, selecionando trabalhos com base em processos de análise, síntese e comparação
- Selecionar, de forma autónoma, processos de trabalho e de registo de ideias que envolvam pesquisa, investigação e experimentação
Competências transversais
Conhecedor/sabedor/culto/informado: enriquecimento das experiências visuais dos alunos, estimulando hábitos de apreciação e fruição de diferentes contextos culturais; consciencialização de que os gostos se desenvolvem através da prática sistemática de experiências culturais diversificadas; Criativo: mobilização de saberes e processos através dos quais o aluno perceciona, seleciona, organiza dados e lhes atribui significados novos; promoção de dinâmicas que exijam relações entre o que se sabe, o que se pensa e os diferentes universos do conhecimento; Crítico/Analítico: debates sobre diferentes imagens, criando circunstâncias para discussão e argumentação de pontos de vista; apreciações fundamentadas em relação aos trabalhos próprios e dos pares; Indagador/Investigador: reinvenção de soluções para criação de novas imagens relacionando conceitos, materiais, meios e técnicas; descoberta progressiva da intencionalidade das experiências plásticas; Respeitador da diferença/do outro: reconhecimento da importância do património cultural e artístico nacional e de outras culturas como valores indispensáveis para participação nas dinâmicas sociais e culturais; Sistematizador/organizador: seleção de técnicas e materiais ajustando-os à intenção expressiva das representações; utilização sistemática de processos de registo de ideias, planeamento e trabalho; transferência para novas situações de processos de análise e síntese; Questionador: questionamento das diferentes circunstâncias culturais, ambientais e urbanísticas e compreensão do seu contributo para uma ação cívica junto das comunidades; Comunicador: seleção de elementos de natureza diversa para criar dinâmicas na comunidade (exposições, debates); participação em projetos de trabalho multidisciplinares; Autoavaliador: identificação das capacidades e fragilidades e dos materiais que melhor domina para expressar as suas ideias; criação do portefólio com vista à autoavaliação; Participativo/colaborador: cooperação com pares na partilha de saberes para superação conjunta de dificuldades em sala de aula ou em situações não formais; divulgação de atividades individuais ou de grupo através dos canais de comunicação disponíveis; Responsável/autónomo: criação de regras relativas aos procedimentos com materiais, à gestão do espaço e à realização de tarefas; respeito pelos prazos de cumprimento dos trabalhos; Cuidador de si e do outro: disponibilidade para estar atento às necessidades dos pares e da comunidade; valorização dos saberes do outro, compreendendo as suas intenções e ajudando-o a expressar as suas ideias