Aprendizagens Essenciais de Educação Musical
2.º Ano
Última atualização: 30 de junho de 2026
Resumo
As Aprendizagens Essenciais de Educação Artística -- Música para o 2. Ciclo do Ensino Básico organizam-se em três organizadores interdependentes, estabelecendo competências a atingir no final do ciclo (e não por ano), de modo a respeitar os diferentes ritmos de aprendizagem dos alunos. A voz, o corpo e os objetos do quotidiano são os recursos privilegiados. Os elementos musicais (melodia, harmonia, ritmo, pulsação, divisão, métrica, dinâmica, textura, forma e timbre) têm um papel clarificador e facilitador da escuta, da prática e da criação. O organizador Experimentação e Criação -- considerado basilar -- desenvolve a exploração de sons vocais e fontes sonoras diversas, a improvisação a solo e em grupo (sequências melódicas, rítmicas ou harmónicas a partir de imagens, textos ou situações do quotidiano) e a criação de ambientes sonoros e pequenas peças musicais. O organizador Interpretação e Comunicação desenvolve a interpretação de rimas, trava-línguas e lengalengas, o canto a solo e em grupo, o tocar com instrumentos convencionais e não convencionais, o movimento corporal em contextos musicais e a apresentação pública articulando a música com outras áreas do conhecimento. O organizador Apropriação e Reflexão desenvolve a comparação de características musicais em repertório diversificado, o uso de vocabulário e simbologias convencionais e não convencionais, a pesquisa de espetáculos musicais ao vivo ou gravados, o debate sobre os diferentes tipos de música e a produção de materiais que reconheçam a música como construção social, património e fator de identidade cultural.
Conteúdos e temas
Organizador: Experimentação e Criação
- Exploração sonora e improvisação
- Experimentar sons vocais (voz falada, voz cantada) de forma a conhecer as potencialidades da voz como instrumento musical
- Explorar fontes sonoras diversas (corpo, objetos do quotidiano, instrumentos musicais) de forma a conhecê-las como potencial musical
- Improvisar, a solo ou em grupo, pequenas sequências melódicas, rítmicas ou harmónicas a partir de ideias musicais ou não musicais (imagens, textos, situações do quotidiano)
- Criar, sozinho ou em grupo, ambientes sonoros e pequenas peças musicais ligadas ao quotidiano e ao imaginário, utilizando diferentes fontes sonoras
Organizador: Interpretação e Comunicação
- Performance vocal, instrumental e movimento
- Interpretar rimas, trava-línguas e lengalengas usando a voz (cantada ou falada) com diferentes intencionalidades expressivas
- Cantar, a solo e em grupo, da sua autoria ou de outros, canções com características musicais e culturais diversificadas, demonstrando progressivamente qualidades técnicas e expressivas
- Tocar, a solo e em grupo, as suas próprias peças musicais ou de outros, utilizando instrumentos musicais convencionais e não convencionais de altura definida e indefinida
- Realizar sequências de movimentos corporais em contextos musicais diferenciados
- Comunicar através do movimento corporal de acordo com propostas musicais diversificadas
- Apresentar publicamente atividades artísticas em que se articula a música com outras áreas do conhecimento
Organizador: Apropriação e Reflexão
- Escuta, análise e música como património
- Comparar características rítmicas, melódicas, harmónicas, dinâmicas, formais, tímbricas e de textura em repertório de referência de épocas, estilos e géneros diversificados
- Utilizar vocabulário e simbologias convencionais e não convencionais para descrever e comparar diversos tipos de sons e peças musicais de diferentes estilos e géneros
- Pesquisar diferentes interpretações escutadas e observadas em espetáculos musicais (concertos, bailados, teatros musicais e outros) ao vivo ou gravados, de diferentes tradições e épocas
- Partilhar com os pares as músicas do quotidiano e debater sobre os diferentes tipos de música
- Produzir, sozinho ou em grupo, material escrito, audiovisual e multimédia ou outro, utilizando vocabulário apropriado, reconhecendo a música como construção social, património e fator de identidade cultural
Competências transversais
Três organizadores interdependentes comuns à Educação Artística -- Experimentação e Criação, Interpretação e Comunicação, e Apropriação e Reflexão -- que correspondem às três grandes áreas do currículo de Música: Criação/Composição, Interpretação e Audição; AE definidas por ciclo (e não por ano): as competências são estabelecidas para o final do 2. Ciclo, permitindo ao professor respeitar os diferentes ritmos de aprendizagem dos alunos (do aluno, da turma, da escola, da comunidade) desde que a meta seja atingida no final do ciclo; os saberes de qualquer ciclo podem e devem continuar a ser mobilizados em ciclos posteriores; a Música como arte performativa: privilegia-se a diversidade de situações educativas (grande grupo, pequeno grupo, pares e individual) e a interação com o professor, colegas e audiências; Experimentação e criação como domínio basilar: dada particular relevância a esta dimensão por se considerar um domínio basilar para aprendizagens significativas; Música como prática social comunicativa e expressiva: construção de significados partilhados, diálogo, pergunta-resposta, enriquecimento de práticas e horizontes culturais; Interdisciplinaridade: cruzamento entre conceitos e competências das diferentes artes; apresentação pública articulando a música com outras áreas do conhecimento; produção de material escrito, audiovisual e multimédia; Música como construção social, património e fator de identidade cultural; Desenvolvimento de capacidades pessoais e sociais: modos de ser e de pensar abertos ao mundo, imprevisibilidade, complexidade e mudança; Articulação com o Perfil dos Alunos: Conhecedor/sabedor/culto/informado, Criativo/Crítico/Analítico, Indagador/Investigador, Respeitador da diferença, Sistematizador/organizador, Comunicador, Questionador, Participativo/colaborador, Responsável/autónomo, Autoavaliador